平鋪直敘的 醉鄉民謠

說一個好聽的故事之１

  技巧一：按照「思想起」平鋪直敘法

以電影【醉鄉民謠】（Inside Lleywin Davis）為分析。

【奧德賽】（Odyssey）是二千多年前，古希臘盲詩人，荷馬的史詩。電影【醉鄉民謠】的敘述結構，基本上，取「古老釀造」，按照時間序列的呈現1961年的歌謠圈的小眾藝術家的生命處境，黯淡中噯噯發光。

這是一個到處是故事的年代，每個人拼命說，「你聽我說….」為什麼有的人，點閱率高，有的乏人問津？無他，說故事的技巧。

電影【醉鄉民謠】是一個落魄民謠歌手的故事。分析，曾以【險路勿近】（No Country for Old Man）獲得2007奧斯卡最佳影片、導演的柯恩兄弟（Joel & Ethan Coen）名導,2014年的電影【醉鄉民謠】，是一部抒情詩，獻給不死的藝術詩魂，這部電影，手法出乎意料，沒有什麼花招。

我認為，本片的說故事手法，就是平鋪直敘，但是何以平鋪直敘有這樣巨大的魅力。

因為故事好聽，配件：民謠，都是一流的，於是不需要耍花招，就可以說一個動聽的故事。

我們千百年來聽到成千上百的『藝術ＶＳ麵包』的掙扎，慘烈的，如，梵谷，啊，永遠的梵谷，好命一點的，原本想當畫家的勞勃瑞福，變身為演員，大紅大紫，變成商業化的「表演藝術家」，大抵，不外千百年來，「靈魂」與「肉體」的無窮齟齬、鬥爭，乃至妥協，或是徹底放棄夢想，告別自己命中的「繆思女神」。

電影【醉鄉民謠】呈現一九六一年的美國紐約，非主流的民謠歌手，威爾斯後裔的美國歌手 Lleywin Davis ，在跑船當船員賺大錢，和當窮歌手之間，不斷的掙扎。

居無定所，到處借住朋友的沙發，讓女人懷孕，無法結婚、生養，到處跑靠打賞「紅包場」、小唱片公司的「試唱會」,和人分汽油錢、搭便車、開了幾天車，往芝加哥闖運氣，也沒有遇到好運。

這歌手運氣背透了！於是，他的流浪命運未完。1961年當代【奧德賽】（Odyssey）

的流浪歌還要吟唱下去。

就像是台灣恆春半島的「思想起」，老月琴歌手，陳達四十多年前，也曾以這樣反覆開場的「思啊──想啊──起啊──」無盡的吟詠，一遍又一遍起頭，忽而低吟、忽而拔高，關於生命的蒼涼。

藝術既然是一種「慰情」，所以總有理想化。生之本體性的殘缺，日復一日的煩瑣、無聊的人生，要靠藝術來「發散治療」（Catharsis，二千多年前，希臘雅典的大哲Aristotle的【詩學】的一個理論），對抗青菜豆腐的重複人生，狂者、狷者雖然方法不同，盡皆以淤積的強烈情緒來為生活調味，情緒一強烈，心神不寧，於是歌詠也像揮筆狂草一樣，「把人生當做一幅熱烈、燦爛的圖畫去看」，藝術將我們「淨化」，所餘的，只有美感。

有了美感，藝術家就能活。於是我們看到片中歌手，痛吟：「吊死我吧，吊死我吧。」並不是真的要人吊死，也非無病呻吟，無非也是一種藝術的「滌清發散」的過程。

所以，就像歌曲的音符有一定的次序和節奏，歌就這樣唱將起來，像是「思啊－想啊－起啊－」按豆芽菜的次序彈奏出來，就是美，故事的感人力量就出來了。